创作来自性感，风景绘画动情法则！
来源：www.3awalk.com学步堂少儿美术作者：学步堂少儿美术日期:12-01-21, 08:36 PM
艺术作品总是以情感人，达意抒情，贵在“情”字。罗丹说：“艺术就是感情”。他道出了艺术作品的主旨在于感情，这个精辟的见解，给予后辈艺术工作者以莫大的影响和启迪，激励着他们用真情实感的绘画语言，创作出一幅幅激动人心的作品。
就风景色彩写生而言，也往往如此，寓意抒情，借景写情。在画家与自然界的对话中，一山一水，一草一木，均有灵性。在这人格与情和大自然的相互交融中，凝聚了画家主观感情和审美情操，传达出境界和气息，与物同构，交织成特有的精神机制——美。当画家把它再现于画幅之后，倾注了画家感情和创造了新的境界，激励人们对大自然风光的情感，并给人们美的陶冶。
在我自己的艺术实践中，虽然体会不多，识见浅薄，但在风景色彩写生过程中，总是带着激情去画自己感受最深的题材和画境，这种创作的激情也总是贯穿在写生的全过程。我想，这是每个风景色彩写生画家的共性吧！
大自然美不胜收，处处有佳景。在风景色彩写生中，如何选择风景的题材，我认为，它在反映画家艺术素养的同时，也反映了其审美情怀。因此，选景时要凭真情实感，揭示出蕴藏在大自然中美的魅力，是至关重要的一环。尤其是用自己独特的视觉去观察、去发现旁人所未曾注意到的很平凡的美，并善于把这种审美发现和审美喜悦融入画面，使之成为作画之激情与灵魂。
选定主题，写生作画绝非简单描摹自然，取舍乃取景的首要步骤。自然界中的美，宛如沙中之金，取舍如沙中淘金。对景物要学会“舍”，对主题要懂得“取”，舍去影响主题的多余景物，使画面的主次景物都为烘托主题而设，使之超越自然而尽善尽美。这取舍的过程，既反映了画家对自然景物鉴赏之情，也反映了画家领略其精神气韵、绘画自然之情。
构图是构成风景写生的重要环节。因此，风景写生从构图中如何从表现一个中心，运用视觉诱导形成重点；根据所表现题材，确定横构图之辽阔，长构图之挺拔，方构图之稳定等等，从而展现出画家匠心独运，采用独特之构图，对自然景物说出自己的看法之情，这种形象性的“情”，能引起观赏者的心灵反响，给人动人光彩，有一股振奋人心的新鲜气息。
构图确定后，要迅速敏锐抓住所表现对象色彩总的倾向，注意“第一印象”，这就是决定整个画面最后色彩效果的基础——色调。画家要通过色彩的巧妙调配创造出和谐悦目的色调和诗一般的意境，给人以不同凡响的感染。如朦胧细雨的冷灰色调给人含蓄、神秘的色彩感染；春雨后田野的绿色调给人生命、活力的色彩感染；秋天田野的金黄色调给人热烈、富丽的色彩感染……在这个基础上，要在情调上下功夫，因它是一幅写生画的生命。我们追求的不仅仅是在画面再现自然景物和物色形貌，更重要的是透过画面把凝聚画家主观感情和审美情操揭示出来。所以要从绘画的角度，用绘画形式、技巧去观察色彩、表现色彩。具体地说是采用分析、对比的方法把色彩的冷暖情调、色相情调、明度情调、纯度情调表现出来。在风景写生中，色彩对比是绝对的，而冷暖色相是相对的，我们只要掌握住对比关系，就不难把冷暖色相、明度、纯度区别出来。要根据风景情调去观察色彩，不要总盯在一个地方，而是看周围色彩的相互影响及构成关系。把画家所要表现的色彩清晰地反映出来。高品位的风景色彩写生创造出美妙的色彩和诗一般的意境，所以必须巧妙地运用色彩语言，传达出画家的思想感情，引入遐想。情调的追求，就是强调珍惜自己的情感，要带着激情去画自己感受最深的题材和画境，把自然美升华为艺术美，以借景抒情，表达自己的情思意境。
另外，风景色彩写生还要毫不拘禁地把情融入技法表现中．绘画是情感艺术，风景色彩写生要始终充满激情，随意挥洒，尽可能淋漓尽致地表达自己的思想感情及第一新鲜感情。缺乏激情的写生画，不会有感染力，也不能成为好的写生画。当然充满激情的挥洒是离不开扎实的基本功和熟练的技法。从表现对象的方圆、大小、长短、疏密、刚柔与曲直，到点、线、面的组合；通过或光洁平滑、稀薄如染；可似雕似刻、厚堆如砌；或质朴素淡、细点密集；或稚拙干枯、粗放厚重的笔触，把画面的轻、重、缓、急、浓、淡、藏、露等艺术上的变化节奏表现出来，使它蕴藏着一种风采，一种内在精神的流露，这种精神为画家所捕捉而诉诸画笔，便令在画上构成摄人心魄的艺术形象，这便是画家执著追求的着眼点。
所以说，风景色彩写生贵在“情”，从选材取景、剪裁取舍、构图布局、色彩情调、技法表现等等，每一个阶段无不贯穿、渗透着画家之情。它使我们相信，画家若能在大自然的广阔天地中，凭真情实感，去揭示出蕴藏在大自然中美的魅力，使艺术作品有血有肉，充满深情厚意，以情揭示艺术本质，以情感人，必然能创作出震人心弦的优秀作品。
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